(Германия, Белгия, Португалия, САЩ)
Гостуването на представлението се осъществява в партньорство и с финансовата подкрепа на Гьоте-институт България, Министерство на културата и Календар на културните събития на Столична община.
За първи път от три десетилетия Франсишку Камашу и Мег Стюарт се събират отново на сцената като дует, черпейки вдъхновение от мистериозните нурагически руини на Сардиния. В залеза на тази древна цивилизация каменни великани са охранявали бреговете на острова – следи от богата култура, която бавно е изчезвала. Излизайки отвъд музейните стени, Камашу и Стюарт се потапят в липсващите сегменти, в прекъсванията в историята. Какво е останало?
Визуалният артист Гаетан Рюске, звуковият дизайнер Венсан Малстаф и дизайнерът на осветление Франк Лаубенхаймер създават пейзаж, който, подобно на нурагическите обекти, сякаш е дошъл от бъдещето или съществува извън времето. В това пространство Камашу и Стюарт разкопават емоционални артефакти. Те търсят контраст в размера и мащаба: минималистични пози пламтят от чувство, а гневът и силата са сгъстени и овладяни. С гласовете си те предават изгубен език и свързват вселени. Чрез отчетлив ритъм и повторение, Камашу и Стюарт превъртат времето назад, после го ускоряват, кодират и разчитат, създават и разрушават модели. Вслушвайки се в миналото, те изграждат археология на настоящето, която не прави разлика между мистичното и делничното.
Творческото сътрудничество между Франсишку Камашу и Мег Стюарт води началото си от ранните творби на Стюарт, по-специално „Disfigure Study“ (1991). Дълбоката им лична връзка се развива чрез различни проекти, сред които знаковото солово парче на Стюарт „BLESSED“, което Камашу изпълнява от 2007 г.
Мег Стюарт е хореографка, танцьорка и режисьорка, която разпределя времето си между Брюксел и Берлин. С трупата си “Damaged Goods”, основана през 1994 г., тя създава над тридесет постановки. Творчеството на Стюарт обхваща жанровете на танца, театъра и визуалните изкуства, движено от непрекъснат диалог с артисти от различни дисциплини. През 2018 г. Стюарт печели „Златния лъв“ за „Цялостен принос“ на Венецианското биенале.
Франсишку Камашу е хореограф, танцьор, основател и артистичен директор на танцовата компания EIRA. Учи Танц и Театър в Португалия и Ню Йорк. Камашу е една от ключовите фигури на движението за съвременен танц, възникнало в Португалия в края на 80-те години. Той е режисирал 22 групови и 20 солови постановки,, както и 11 съавторски продукции. Хореографската му дейност му донася някои от най-престижните награди в Португалия. Наскоро Националният музей на театъра и танца в Лисабон му посвещава петмесечна изложба, проследяваща кариерата му.
Гаетан Рюске живее и работи в Брюксел, където изучава “Space Design” в ENSAAMA (Париж), преди да завърши магистратура по сценография в ENSAV La Cambre. Практиката му е подчертано мултидисциплинарна и се движи между пърформанс, сценография, танц и енергийно лечение, изследвайки фините връзки между материята и съзнанието. Той е развил богата практика на сътрудничества, работейки като ръководител на проекти и съавтор заедно с артисти като Мег Стюарт, Брайън Камбъл и Люсил Калмел. Рюске отдава голямо значение и на предаването на знания, като редовно провежда работни ателиета и лаборатории в училища по изкуства в Брюксел и Париж.
Международната програма на фестивала за съвременен танц и пърформанс „Антистатик“ 2026 се организира от Фондация „Брейн Стор Проджект” и Сдружение „Номад Денс” с финансовата подкрепа на Министерство на културата, Гьоте-институт България, Столична община – Календар на културните събития, изследователския проект DanceMap, финансиран от програма „Хоризонт Европа“ на Европейския съюз, DANCE ON TOUR Австрия – проект на „Танцквартир“ Виена в сътрудничество с Федералното министерство за европейски и международни въпроси и Администрацията на Националния културен фонд на Румъния, както и в партньорство с РЦСИ „Топлоцентрала” и Сцена „Дерида“.
Цени на билетите: С грижа и разбиране към различните ситуации, в които се намира публиката ни, през 2026 г. Антистатик продължава „плати колкото можеш“ принцип на ценообразуване за всички билетите за събитията в програмата на фестивала с вход. Всеки зрител може да избере каква сума да заплати за билета си от три ценови категории: 11, 15 или 20 евро